Geboortegrond
LINK&KO / Hollandse Luchten
première 15 september 2022
Wat is er in je eigen leven nog over van de cultuur van je grootouders? En kunnen familietrauma’s in je DNA terecht komen? Maya Link duikt in het vluchtverhaal van haar Joods-Irakese voorouders. In 1954 verlieten zij met 1 koffer hun geboortegrond om een onbekend nieuw leven te beginnen. Maya ontdekt hoe hun verhalen doorspelen in haar eigen leven. De voorstelling Geboortegrond brengt vragen omhoog over het vluchtelingenvraagstuk die ons allemaal aan het denken zetten.
Geboortegrond is een trip voor de zintuigen. Aan de lange tafel wordt je onderdeel van de familie en gefêteerd met verhalen in verschillende talen, Arabische en westerse muziek, geuren en smaken. LINK&KO neemt je mee in een zoektocht naar je eigen identiteit. Waar begint wie jij bent?
Concept & tekst: Maya Link | Eindregie: Enkidu Khaled | Spel: Yazan Al Hakim & Maya Link | Muziek: Nawras AlTaky & Mozes Meijer | Tekstbijdragen: Jasmin Wijker | Dramaturgie: Eefje van den Broek | Coaching: Marianne Seine | Chefkok: T’ai Anna Mayo | Zzakelijk leiding en productie: Hollandse Luchten
Nina Bobo: Joop
De Passant
première 30 augustus 2022
Een caleidoscopische herinneringsreis door het getraumatiseerde hoofd van de opa van regisseur en schrijver Koen Verheijden.
Als jonge jongen vertrok Joop naar voormalig Nederlands-Indië om zich aan te sluiten bij het KNIL. Met enig onbegrip vocht hij jarenlang tegen de Indonesiërs in de Indonesische Onafhankelijkheidsoorlog. De oorlogen en trauma’s, maar ook de heimwee naar Indonesië, achtervolgden hem zijn hele leven. Hij dronk, was bang voor de nacht en maakte ruzie met zijn vrouw Elsje. Joop bleef graven tussen de hortensia’s in de tuin, op zoek naar de lijken van zijn overleden vrienden. Zijn kinderen groeiden op met twee ouders die twee oorlogen en een afscheid van een land te verwerken hadden.
De pijn, de rouw en het verdriet werden, onbewust en zwijgend, doorgegeven. Joop’s kleinkinderen, derde generatie Indische Nederlanders, proberen in Nina Bobo: Joopte begrijpen hoe deze geschiedenis in hun doorleeft. Kunnen zij breken met de trauma’s die generatie op generatie werden doorgegeven?
Regie & tekst: Koen Verheijden | Spel & co-creatie: Isha Ferdinandus & Susannah el Mecky | Dramaturgie: Eefje van den Broek | Scenografie & kostuum: Sofie Moritz | Licht: Roel Leenders | Muziek: Vos van Eck | Zakelijk leider: Felix Welsink | Productie: Sophie Claassen | Communicatie: Sanne Oostenga
Eromenos
Het Nationale Theater / De Passant
première 12 juli 2022
De muzikale performance Eromenos vertelt het verhaal van een jongen die gefascineerd raakt door Antinous; de jonge, mannelijke geliefde van keizer Hadrianus die na zijn dood in 130 n.Chr. tot God werd verklaard en tot op de dag van vandaag wordt vereerd. Antinous is de gaygod. De jongeman kan echter niet ontvluchten aan de rauwe realiteit. Hij leeft immers nu, in 2022, in een wereld waar homoseksualiteit lang niet altijd normaal is. Het Nationale Theater maakt Eromenos in samenwerking met Piketprijswinnaar Koen Verheijden.
Eromenos is een muzikale performance over een jongen met heimwee naar de Romeinse oudheid. Hij wil terug naar een tijd van een vrije en schone cultuur, waar de jonge Antinous zo’n liefdevolle relatie had met de keizer, dat de sterren elke nacht voor hen vielen, dat Atlantis boven water dreef en de Vesuvius nog een keer uitbarstte. Na zijn mysterieuze dood in het jaar 130 werd Antinous door de keizer tot God verklaard en werd hij in elke uithoek van het Romeinse rijk gevierd.
Concept & regie: Koen Verheijden | Creatie & uitvoering: Coen Bril & Mees Vervuurt | Scenografie & kostuum: Kevin Pieterse | Dramaturgie: Eefje van den Broek | Begeleiding: Martine Manten | Advies: Felix Welsink | Productie: Het Nationale Theater & Zaal 3
Odyssey
NITE: Noord Nederlands Toneel / Club Guy & Roni
première 1 maart 2021 (online)
In onze turbulente tijden van migratie, pandemieën, ineenstorting van economieën en oorlogen wordt het steeds moeilijker om een veilige plek te vinden, om de realiteit om ons heen te begrijpen. In de zoektocht naar de betekenis van het doel, en het gevoel van erbij te horen, is het gemakkelijk om verdwaald te raken in de internetzoekmachines. Het is makkelijker om je angsten te voeden in plaats van jezelf te confronteren met je eigen schuldgevoel. Wat is het verschil tussen een zelf gecreëerde internetwereld en het echte leven. Wanneer gaan algoritmen te ver? Wie heeft de schuld wanneer keuzevrijheid wordt vervuild door duistere suggesties? Klik jij verstandig? Staniak’s Odyssey is een video-omgeving geïnspireerd op reality-tv en onze internetobsessie met voyeurisme. De jonge regisseur gebruikt technieken die geïnspireerd zijn door sociale media en bewakingsvideo. Om zo de gevaren van online-ervaringen bloot te leggen.
Regie & script: Mateusz Staniak | Productie: Isabelle Ho-Kang-You | Performers: Bien de Moor, Joost Bolt, Tarik Moree, Shannon Bohla, Thibaud Dooms, Juno Dijkshoorn, Sebastian Mrkvička, Thomas van Luin, Jessica Matheson | Kostuum: Kevin Pieterse | Extra's: Goran Kusic, Janeth Domingos, Andrea Alicehajic, Emma Cogné, Charlotte van Remmen, Diego Ospina Melo | Director of Photography, camera, sound, sound technician, post production & editing: Rafael | Image, sound mixing, editing & color grading: Adèle Grégoire | Composer & sound designer: George Dhauw | Dialoog 'The Mother': Laura de Geest | Dramaturgie & vertaling: Eefje van den Broek
Fraternité
Acadamie voor Theater & Dans Amsterdam
première 21 januari 2021
Wat gaat er gebeuren? Een van ons zal als eerste sterven. En daarna komt de tweede en daarna, zoals bij de tien kleine eendjes volgt de derde. En dan de vierde, dan is het echt afgelopen. Wat doe je eraan?
Vier mannen leven samen op hun ouderlijke fermette. Het zijn broers die samen de tijd voorbij laten gaan. Als bourgondiërs zonder luxe richten ze hun leven in met gewoonte, gemak en het vanzelfsprekende.
Vier mannen die ondanks hun realiteit de romantiek weten te omhelzen. Romantiek lijkt bijna een vervlogen herinnering. De realiteit is een constant gedreun van moeten, hebben en willen. Hoewel het lijkt alsof tijd vliegt, doet de bevroren romantiek ons verlangen naar het realisme.
Spel: Ben Ramakers, Matthias Maat, Henk Zwart, Nico de Vries | Regie: Leon Rogissart | Dramaturgie: Eefje van den Broek | Geluid: Mathieu Abbink | Licht: Jordy Veenstra | Productie: Jan de Ronde
Foto's: Tim Hillige
Nina Bobo
Theater de Generator
première 6 september 2020
Op de normaalste dag aller tijden besluit de Indische Saartje om haar tong in te slikken. Wat achterblijft zijn honderd vragen en een zoekend kleinkind. We volgen dit kleinkind door de vele pogingen om er achter te komen waarom diens oma op een dag besloot te zwijgen. Maar uiteindelijk is er geen andere optie meer dan de gruwelijke feiten te verwisselen voor een romantische fantasie. Willen we niet allemaal dat onze oma een heldin was?
Nina Bobo geeft de zoektocht van de derde generatie Indische Nederlanders een stem, in een veelomvattende koloniale geschiedenis. Vanuit interviews met eigen familieleden, betrokkenen en onderzoek naar Nederlands-Indië probeert theatermaker Koen Verheijden grip te krijgen op het verhaal van zijn voorouders en dat van de kolonie. Op melancholische wijze stelt hij zichzelf en zijn publiek de vraag hoe je te verhouden tot deze zwarte geschiedenis.
Regisseur en schrijver: Koen Verheijden | Artistieke coaching: Eric de Vroedt, Ioana Tudor | Acteurs: Scott Beekhuizen, Billy de Walle, Susannah Elmecky | Scenografie en kostuums: Sofie Moritz | Dramaturgie: Eefje van den Broek | Productie: Theater en Productiehuis de Generator | Productieleider: Fayola Antonius | | Sounddesign: Scott Beekhuizen| Lichtontwerp: Sanne Hensen.
Foto's: Mélanie Lemahieu
The Limits of the Self
Acadamie voor Theater & Dans Amsterdam
première 9 juli 2020
Ik moet om leren gaan met leegheid en gebrek aan authenticiteit, ik voel de behoefte om de mythe te ontmaskeren. Soms weet ik niet eens meer wie ik ben.
Het idee dat kunst nieuwe waarden voor kan stellen, hebben we onwaarschijnlijk gemaakt. Maar als dat zo is, wat is dan de intentie van de kunstenaar? Welk wrok zit verborgen in zijn acties?
Wanneer wij identiteit bepalen, wordt het een museumstuk, behoord het tot het verleden. Het verhaal dat we over onszelf verkondigen houdt de werkelijke tijd, het nu, niet bij. Wat blijft er over wanneer we hieraan proberen te ontsnappen?
The Limits of the Self is een verbeelding van een fictieve kunstenares, Claudia, die aan een kunstwerk geïnspireerd op Jeanne d’Arc werkt. Op hetzelfde moment maakt haar bevriende curator, Maximiliaan, haar eerste solotentoonstelling.
Regie, concept en script: Mateusz Staniak | Dramaturgie, vooronderzoek en script: Eefje van den Broek | Scenografie: Zaza Dupont | Kostuumontwerp: Maud Kuypers | Lichtontwerp: Lies van Loock | Geluidsontwerp: George Dhauw | Beweging coaching: Tamir Eting | Video mapping: Anouk Steenbakkers | Spel en script: Laura de Geest, Giulia Reiss, Sebastián Mrkvčka
Foto's: Bart van Merode
Korinthe, 2057
Acadamie voor Theater & Dans Amsterdam
première 29 januari 2020
Het einde van de wereld is geen chaos maar stilstand.
Korinthe, 2057 is geen dystopisch toekomstbeeld maar de werkelijkheid.
In een realiteit waar we op het huidige systeem geen invloed meer hebben, de aardbol leegloopt en God allang dood is, zijn we gedoemd om te wachten op een toekomst die nooit zal komen.
De garantie dat de hemel boven ons langer zal bestaan dan wij is verdwenen. We willen liever slapen.
Als iemand op de vloer wilt pissen, van mij mag het.
Regie en script: Mateusz Staniak | Scenografie en Kostuums: Kevin Pieterse | Spel en script: Alex Hendrickx, Laura de Geest, Isabelle Kafando, Thomas van Luin, Giulia Reiss, Niek Vanoosterweyck en Hidde Aans-Verkade | Dramaturgie en script: Eefje van den Broek | Ondersteuning script: Florian Hellwig | Geluidsontwerp: George Dhauw | Licht ontwerp: Grischa Runge | Techniek: Kiki Heslenfeld, Sanne Fransen, Jim Mulder en Nelis Meijer | Productieleider: Rick Busscher | Productie assistent: Vasthi Hol & Maud Ter Haar | 1ste man: Rick Hendriks | Technische productie: Bas de Bruin